Gion Corner

Miyako no Nigiwai
(Geiko and Miyako dance revue)

Leave the heat of summer behind to step into the captivating world of geiko and maiko at the Miyako no Nigiwai. This annual performance at the historic Minamiza theater brings together dancers and musicians from every geisha district in Kyoto for a special two-day exhibition of traditional entertainment the audience will not soon forget.

The Miyako no Nigiwai Performance:
The first Miyako no Nigiwai (“Scenes of the Bustling Capital”) was held in 1994 to commemorate the 1,200th anniversary of Kyoto’s founding. This was a momentous occasion, as Kyoto geiko (the word used in Kyoto for “geisha”) primarily only perform with entertainers affiliated with the same district. To this day, it remains the only annual event where you can see performers from each district on one stage together. The performance is approximately two-and-a-half hours long and is comprised of seven dances. Each of the five districts presents a piece, usually a pair or small group dance by geiko set to a classic ballad, regional folk song, or narrative stage music. Young maiko apprentices from each district then perform side-by-side, followed by a finale featuring the entire ensemble.

The Five Districts:
The ancient capital of Kyoto is home to five kagai (entertainment districts: Gion Kobu, Miyagacho, Pontocho, Kamishichiken, and Gion Higashi) where the artists and entertainers known as geiko ply their trade in the arts of dance, song, music, tea ceremony, and hospitality. Approximately seventy performers from the five kagai take part in the Miyako no Nigiwai, offering viewers an incredibly rare chance to appreciate the subtle differences in their performance styles.

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Gion Odori
(Gion Higashi)

Gion Higashi dancers belong to the Fujima school, a broad style with minimalist movement that emphasizes the use of the folding fan. Their annual fall dance, the Gion Odori, runs from November 1st to November 10th and offers a charming collection of dance numbers joined by a selected theme.

Kitano Odori
(Kamishichiken)

Kamishichiken dancers belong to the Hanayagi school, which incorporates broader movements across the stage and a keen sense of rhythm with traditional refinement. Their annual spring dance, the Kitano Odori, is held from March 20th to April 2nd and often includes a story play that is more comedic or light-hearted.

Kitano Odori English site

Miyako Odori
(Gion Kobu)

Gion Kobu dancers belong to the Inoue school, which is characterized by a serene, carefully schooled expression that allows the audience freedom to interpret the emotionality of the piece. Their annual spring dance, the Miyako Odori, is held throughout the month of April and is renowned for showcasing the district’s large number of maiko apprentices.

Miyako Odori English site

Kamogawa Odori
(Pontocho)

Pontocho dancers belong to the Onoe school, a style that distinguishes itself by incorporating more modern dance elements into the expected traditional repertoire. Their annual spring dance, the Kamogawa Odori, runs from May 1st to May 24th, and has a reputation for dramatic, action-packed story plays.

Kamogawa Odori English site

À propos du Annexe théâtre Kobu Kaburenjo de Gion

Ce théâtre permet d’apprécier sept arts du spectacle traditionnels sur une même scène. Le programme dure environ une heure et comprend une cérémonie du thé chado, une interprétation musicale au koto, de l’arrangement floral ikebana, de la danse bugaku, de la comédie kyogen et de la danse kyomai. Selon la saison, une scène d’une pièce de théâtre de marionnettes bunraku ou une pièce de théâtre nô est jouée. Cette production est idéale pour les voyageurs qui s’intéressent aux arts du spectacle séculaires du Japon.

Le théâtre se trouve dans le fameux district de Gion qui abrite deux des cinq quartiers traditionnels de divertissement kagai de Kyoto. La partie du programme consacrée à la danse kyomai est particulièrement représentative de Gion et est exécutée par des maiko, des apprenties en formation pour devenir des geiko (nom donné aux geishas à Kyoto). Outre ce spectacle, les visiteurs pourront en apprendre davantage sur les maiko grâce aux expositions de la galerie située à l’intérieur du bâtiment.

Des billets avec places réservées peuvent être achetés sur ce site web à l’avance ou au guichet le jour de la représentation, dans la limite des places disponibles. Les cartes de crédit et les modes de paiement électroniques sont acceptés.

Sur les 165 places du théâtre, 30 sont des places premium qui offrent une expérience visuelle plus confortable et sont équipées d’une tablette numérique fournissant des informations détaillées et une traduction tout au long de la représentation.

Programmes de
l’Espace Gion

L’Espace Gion vous offre la possibilité de découvrir les sept arts du spectacle traditionnel japonais

Danse kyomai

Certaines des gardiennes les plus emblématiques des traditions de Kyoto sont les geiko, comme on appelle les geishas dans l’ancienne capitale, et les maiko, les apprenties en formation pour devenir geiko. Le kyomai, style élégant de danse japonaise développé dans les salons de thé de Kyoto, n’est qu’un des nombreux arts qu’elles pratiquent.

Le kyomai s’inspire des mouvements lents et symboliques du théâtre nô et des danses délicates et sophistiquées qui avaient la faveur de la cour impériale. Cette forme de danse a été créée aux XVII et XVIIIe siècles pour être jouée dans les zashiki, des salons relativement petits sur tatami dans les maisons de thé et autres lieux où les invités pouvaient manger, boire et apprécier les chants et les danses proposés en guise de divertissement.

Dans notre théâtre, les danses kyomai sont généralement exécutées par des maiko de Gion Kobu, l’un des cinq quartiers de divertissement traditionnels à Kyoto où travaillent les geiko et les maiko. Une danse est choisie en fonction de la saison, et l’autre est le classique populaire intitulé Gion Kouta (Une chanson pour Gion).

Chado (Cérémonie du thé)

Le chado (« la voie du thé »), également connu sous le nom de sado ou chanoyu, est une tradition japonaise centrée sur la préparation et le service du matcha, le thé vert en poudre. La façon de préparer et de servir le thé suit un processus formel conçu pour créer une expérience agréable pour l’invité et l’hôte.

La culture du thé s’est développée au cours des siècles qui ont suivi l’arrivée de cette boisson en provenance de Chine. Le thé en poudre, introduit au Japon au XIIe siècle, a tout d’abord été utilisé pour ses effets bénéfiques sur la santé, mais la consommation du matcha pour le plaisir est devenue un passe-temps de l’élite. Le chado en tant que discipline a pris forme aux XV et XVIe siècles. Sen no Rikyu (1522-1591) est considéré comme le maître de thé qui a établi la « voie du thé » telle que nous la connaissons aujourd’hui, en y intégrant l’esthétique du wabi (simplicité cultivée) et les principes d’harmonie, de respect, de pureté et de tranquillité. Depuis lors, le chado s’est développé en plusieurs écoles et compte des milliers de praticiens à travers le monde. Pendant le spectacle, le matcha est préparé par un maître de thé de tradition Urasenke.

Ikebana

L’ikebana est l’art japonais de l’arrangement floral. En mettant l’accent sur la saisonnalité, l’asymétrie et le vide, les praticiens de l’ikebana créent des représentations artistiques de l’essence d’une fleur ou recréent de vastes paysages dans un seul récipient.

Comme l’ikebana s’attache à exprimer les saisons, les matériaux utilisés dans les arrangements ne se limitent pas à des fleurs parfaites en pleine floraison. Les œuvres d’ikebana capturent de manière experte un moment spécifique de la nature en recourant à toutes sortes de matériaux, des nouveaux bourgeons aux feuilles flétries. Les arrangements sont exposés dans divers lieux comme des salons de thé, des résidences privées, des hôtels, des magasins ou des immeubles de bureaux.

Les praticiens de l’ikebana au Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ utilisent des fleurs de saison pour créer un arrangement sur scène pendant que les musiciens jouent du koto. Ils évaluent habilement les qualités des matériaux disponibles et appliquent les principes esthétiques de l’ikebana pour transformer les différentes plantes et fleurs en une élégante œuvre d’art.

Musique au koto

L’instrument de musique national du Japon est le koto, une sorte de longue cithare en bois à 13 cordes que l’on pince à l’aide d’onglets. L’histoire du koto remonte à 1300 ans et il reste populaire, aussi bien en solo qu’en ensemble.

Jusqu’au XVIIe siècle, le koto reflétait principalement les goûts de la noblesse et était souvent utilisé dans la musique de cour gagaku. Au cours de l’époque d’Edo (1603-1867), il s’est popularisé auprès du peuple, en partie grâce à un groupe de musiciens aveugles qui a créé de nouvelles approches du jeu de koto. L’un d’entre eux, Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), a mis au point un nouveau système d’accordage et a considérablement élargi le répertoire musical, rendant le koto beaucoup plus accessible. Aujourd’hui, les spectacles de koto sont très éclectiques, allant du traditionnel gagaku aux concerts conjoints avec des instruments occidentaux. Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ propose une sélection de morceaux de koto emblématiques, dont un composé par Yatsuhashi.

Bugaku

La danse de cour bugaku se caractérise par des mouvements stylisés, de magnifiques costumes et une musique particulière. Elle était autrefois pratiquée presque exclusivement à la cour impériale. Avec plus de 1200 ans d’histoire, le bugaku est l’un des arts du spectacle les plus anciens du Japon.

Le bugaku s’est développé à une époque où des éléments de la culture de cour venue d’Asie continentale ont été adoptés en fusionnant avec les traditions existantes. Cela a progressivement donné naissance à une nouvelle forme d’art typiquement japonaise transmise au fil des siècles et jouée lors d’événements à la cour impériale, dans les sanctuaires et les temples. Au Petit théâtre Kobu Kaburenjo de Gion, les visiteurs peuvent assister à une représentation abrégée de Ranryo’o (Prince de Lanling), probablement la danse bugaku la plus connue. Elle est basée sur l’histoire d’un beau prince qui revêt un masque effrayant pour galvaniser ses troupes et intimider ses ennemis, menant ainsi son armée à la victoire.

Kyogen

Les pièces de kyogen sont de courtes comédies traditionnellement jouées entre des pièces de nô plus longues et plus solennelles. Elles mettent généralement en scène des personnages de base représentant des gens ordinaires dans des situations farfelues et font appel à un humour visuel, à des jeux de mots et à l’absurdité pour divertir le public.

Les personnages attachants et le langage familier des pièces de kyogen les ont rendues populaires auprès des gens ordinaires depuis longtemps. Le kyogen s’est développé aux XIV et XVe siècles, parallèlement au théâtre nô, plus formel, et il se concentre sur des situations comiques telles que les relations entre maîtres et serviteurs ou les tentatives de duperie qui tournent mal.

Au Petit théâtre Kobu Kaburenjo de Gion, des acteurs de kyogen interprètent la pièce populaire Bo shibari (Attaché à un bâton). Elle raconte les frasques de deux serviteurs qui s’enivrent pendant l’absence de leur maître, malgré les mesures que ce dernier a prises pour éviter qu’ils ne se conduisent mal.

Théâtre de marionnettes bunraku

Le Ningyo joruri Bunraku est une forme de théâtre collaboratif dans lequel les marionnettes et les récits narratifs sont accompagnés de musique au shamisen. Chaque grande marionnette sans fils est manipulée par une équipe de trois marionnettistes pour produire des gestes subtils et exprimer des émotions de manière réaliste.

Le bunraku s’est développé à partir de trois arts du spectacle qui se sont mêlés au fil du temps : les marionnettes utilisées par les artistes itinérants, les contes chantés joruri et la musique au shamisen. Il est devenu populaire à l’époque d’Edo (1603-1867), présentant des histoires dramatiques de guerriers et des romances tragiques qui plaisaient aux gens ordinaires. En 2003, le bunraku a été ajouté à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO sous le nom de « Théâtre de marionnettes Ningyo Johruri Bunraku ». Le Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ comprend une scène célèbre de la pièce Date Musume Koi no Higanoko, dans laquelle l’héroïne met en œuvre un plan audacieux pour sauver l’homme qu’elle aime, même si cela implique de sacrifier sa propre vie.

Théâtre nô

Le nô est une forme de théâtre qui comprend de la danse et du chant, incluant de l’utai, une technique de psalmodie entre narration et chant qui relaie l’histoire, et de la musique hayashi. Le nô est souvent comparé à l’opéra occidental ou aux comédies musicales. Une caractéristique majeure des spectacles de nô est l’utilisation de masques. L’acteur principal (shite) apparaît sur scène après avoir revêtu un masque qui personnifie le personnage qu’il incarne.

L’art du nô tel qu’il est connu aujourd’hui a été façonné il y a environ 650 ans, à l’époque de Muromachi (1336-1573), par un père et son fils, Kan’ami (1333-1384) et Zeami (1363-1443). Le talent de Zeami s’épanouit sous le patronage du shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), ce qui lui permit de réussir à élever le nô au plus haut rang des arts du spectacle. Dès lors, le nô devint la forme de théâtre typique du Japon et continue encore de nos jours à être pratiqué comme un art du spectacle classique. À l’époque d’Edo (1603-1867), c’est devenu une forme d’art que les samouraïs devaient apprendre. À notre époque moderne, le nô est acclamé dans le monde entier et a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO en 2001, dans le cadre de la première Proclamation des chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité.
La scène nô est assez simple, mais les costumes portés par les acteurs sont magnifiques et très élaborés. Tous sont faits à partir de nishijin-ori, un textile qui fait partie des industries traditionnelles de Kyoto.

*Représentations de
bunraku ou de nô selon les mois.

Performance guide

Performance

【Regular performance】
Everyday starting at 6:00pm and at 7:00pm
Performance duration: about 50 minutes

Kyomai dance, Chanoyu, Ikebana flower arrangement, Koto music,
Bugaku dance, Kyogen comedy, Bunraku puppet theater, Noh
*Depends on the month, we will perform "Bunraku" or "Noh".

【Winter performance】
uesday to Friday on December 1st to March 13th, excluding public holidays.
6:00 pm and 7:00 pm

Kyomai dance, Chanoyu, Ikebana flower arrangement, Koto music,
Bugaku dance, Kyogen comedy
*You can take the picture with maiko after the show finish.

【The closed day】
From December 29th to January 3rd.

Admission

Premium Seat: ¥6,600
Seat with Japanese tea and sweets: ¥6,050
Adult: ¥5,500
Age 16-22: ¥3,850
Age 7-15: ¥3,300
Child (Age 0-6): free
* If the child need seat please buy the ticket for Age 7-15(¥3,300)
* For the premium seat and seat with tea and sweets, there are no discount with age.

Group Sales (20 people or more)

Adult: ¥4,700

Ticket

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Comment nous rejoindre

Depuis la gare de JR Kyoto, prendre le bus 206 jusqur’à lr’arrêt Gion, puis marcher cinq minutes.
Autre possibilité: en train, prendre la ligne Keihan jusqur’à la gare de Gion Shijo, puis marcher cinq minutes.
Nos locaux sont également situés à 10 minutes de marche de la gare de Kawaramachi sur la ligne Hankyu.

570-2 Gionmachi Minamigawa,
Higashiyama-ku, Kyoto

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Gion Odori(Gion Higashi)

Kitano Odori(Kamishichiken)

Miyako Odori(Gion Kobu)

Kamogawa Odori(Pontocho)